En Juin 2025 nous avons joué 10 représentations de l’Histoire du Soldat dans le sublime Théâtre du Châtelet à Paris. Cette oeuvre originale créée par Stravinsky et Ramuz au début du 20è siècle était mis en scène par Karelle Prugnaud, accompagnée sur la partie artistique « cirque » par Nikolaus de la cie pré-o-coupé, à la direction musicale Alizé Lehon, et à la scénographie et costumes Pierre André Weitz . Sur scène nous étions 5 artistes de cirque, 3 acteurs, et 7 musiciens.

C’était une sacrée aventure! 5 semaines de répétition pour aboutir sur cette pièce d’opéra d’une durée de 1h20. Malgré la période qui était plus propice pour les gens à aller sur les terasses parisiennes pour profiter du soleil, le spectacle a rencontré son public, ravis par cette expérience très visuelle de l’Histoire du Soldat. La presse était également au rendez-vous, avec de très belles critiques (Transfuge, Concert-Classique, Télérama, Diapason, La Terrasse, etc.). Un ensemble de tableaux très travaillés, très contrastés parfois sombres, parfois colorés qui nous a emmené, artistes comme spectateurs dans l’aventure faustienne de ce soldat pas comme les autres.

Dans l’extrait ci-dessous, je suis avec le super narrateur Vladislav Galard et je joue la doublure acrobatique de l’acteur soldat Xavier Guelfi sur mes sangles aériennes.

Cette expérience m’a beaucoup challengé ! Je me souviendrais d’avoir été boucher, chien, prêtre, soldat, rat d’opéra, homme en slip, soldat led, au sol, dans les airs et sur les mains.

Ci-dessous une photo de l’ensemble des équipes, techniques et artistiques, sans qui rien ne serait possible !

Comme dirait l’autre: « La manière est le vice d’une société policée où le bon goût tend à la décadence. » Ici, au Cirque Electrique, c’est l’inverse, pas de bonnes manières, juste de la décadence pour redonner vérité au bon goût, celui du Vice !

Venir au Cabaret Décadent du Cirque Électrique, c’est pénétrer dans 2h de bulle totale, hermétique à la folie ambiante du genre humain, du genre commun. Un soir, lors de notre première session du cabaret en février/mars, à la fin du spectacle, un homme est venu me voir et m’a dit : « merci, pendant 2h j’ai oublié qui j’étais, j’ai oublié cette vie, mes soucis, j’ai ri et pleuré ».

Qu’il est bon de s’offrir à ce chapiteau, où l’ambiance euphorique régie par son public est chaque fois reçue comme un cadeau. Chacune des soirées passées sous ce chapiteau répond à sa promesse d’incandescence. Le public s’enfièvre à la vue de nos corps en sueur, la musique gronde et la vie dans le vice retenti à pleine balle !

Pôle danse, contorsion, feu, sangles, cadre et table aériennes, cérémonie, buffet d’équilibre, ça rebondit et ça s’envole, se contorsionne, se frotte et s’emmêle, se brûle aussi, dans les corps, sur la peau et dans les coeurs, avec humour et méchanceté bien placée. On s’empoisonne et empoisonne le public hagard d’une recette magique aux ingrédients mystiques propre au cirque électrique. 

Crédit Photos Dom SECHER

Sur ce cabaret, je fais trois apparations : en équilibre sur cannes, aux sangles aériennes avec Corinne sur sa musique « Oh mon Amour », et aussi sur sangles bungees. Dans les costumes de Jef Castaing. Nous avons joué le spectacle à 28 reprises, chaque soir, salle comble !

Crédit Photos Hervé Photographe

Nous jouerons du 15 octobre au 15 novembre 2024, les mercredies, jeudis, vendredis et samedis. Pour prendre ses places c’est ici .

Un jour je reçois un message de Tim Kriegler (grand sangliste internationnal, médaillé d’argent lors du 39è Festival Mondial du Cirque de Demain), qui me demande si je suis disponible sur une période de 2 semaines en octobre afin de le remplacer pour un spectacle avec la team DDC Entertainment. Je n’ai pas hésité longtemps, au programme il fallait que je réalise un numéro d’équilibre et un numéro de sangles aériennes, autour du thème du break dance.

DDC est une jeune équipe d’artistes, majoritairement des break dancers, qui ont une énergie, une créativité et une capacité de travail énorme ! C’est donc dans une belle energie de travail que nous avons créé le « Breakin’ Circus Show », dans leur fief à Schweinfurt à 4 reprises devant plus de 5300 spectateurs.

Un grand merci pour leur confiance et leur gentillesse.

Vous trouverez ci-dessous un extrait vidéo de ce joyeux événement.

Sur les toits du Palais Royal au cœur de Paris, j’ai eu l’honneur d’ouvrir le ballet acrobatique « Horizon » de la cie L’oubliée de Raphaëlle Boitel, dans le cadre de l’olympiade culturelle en vue des Jeux Olympiques de Paris en 2024.

Horizon est un ballet acrobatique à ciel ouvert rassemblant un florilège d’artistes de cirque, danseurs et de sportifs d’art du déplacement (Parkour) venant d’horizons et d’univers différents mais unis et soudés pour offrir un spectacle unique, poétique et acrobatique. À la recherche constante du frisson, l’objectif était d’osciller entre risque et émotion, tout en travaillant sur la synchronisation des corps en mouvement.

D’en bas, le public observe le spectacle en contre plongé, contraint de lever la tête vers le ciel, comme un remède à l’angoisse de l’écran qui accapare quotidiennement toute notre attention et qui nous empêche de rêver.

D’en haut, notre ligne de mire : l’horizon. Observer l’horizon c’est imaginer l’infini champ des possibles, c’est prendre le risque de rêver, c’est se risquer à vivre.

Après deux semaines de répétition intensive, j’ai donc ouvert le spectacle à 5 reprises avec un numéro d’équilibre sur cannes sur la puissante musique de Max Richter « Spring 2 ». À plus de 20 mètres de haut, c’était impressionnant de devoir me renverser sur les mains, mais j’étais merveilleusement accompagné et dirigé, ce qui a aidé à dissiper la peur du vide, les tremblements et ainsi le risque de tomber..!

Pour chacune des représentations le public était présent en nombre ! Jusqu’à rendre les colonnes de Buren quasi invisible de notre point de vue.

Merci à la cie L’oubliée, à toute l’équipe technique et administrative, à Raphaëlle et Tristan en tête de file, ainsi qu’au ministère de la culture, d’avoir permis un tel projet, sur les toits du monde !

Inoubliable.

Revivez l’expérience « Horizon » grâce à la captation de cette performance réalisée par CultureBox, un programme France TV (vidéo disponible à partir du mardi 28 novembre à 21h10) : cliquez içi « Horizon Culturebox ».

« Le prochain artiste cette année n’a pas chaumé c’est certain, puisqu’il est le médaillé d’argent au Festival du Cirque de Demain. Le regard aime à fuir ce qui le dérange, on détourne la face on fait ses adieux, il faut pourtant se regarder bien en face droit dans les cieux et s’envoler ahurit et heureux. Tout ceci n’est pas qu’une allégorie, la gravité n’existe qu’en théorie, Quentin Signori. »

Ci-dessus, le texte d’introduction de ma première aparition sur scène avant mon numéro de sangles aériennes, écrit et déclamé poétiquement par Martin Dust, auteur et metteur en scène du Cabaret de Poussière. De quoi me donner l’euphorie d’entrer sur scène et de m’envoler sur la musique (composé en seulement un jour!) du merveilleux orchestre jazzy du cabaret.

Pour dire simplement, c’était une expérience artistique incroyable, avec des artistes incroyables. Des moments uniques de douces violences et de liberté totale.

En deuxième partie j’étais en équilibre sur mes cannes, dans un t-shirt camisole, sur un poème de Simon Johannin  » (…) Et le rouge qui en sort teinte l’œil Et le rire ».

C’était le 13 mai dernier au Consulat Paris, tiers-lieu artistique réputé du 11ème arrondissement de Paris. La Sheitanerie Cie a débarqué, un pas de côté, le ventre vide, la rage au cœur, pour une soirée au lendemain qui brûle le corps.

C’est dans cette conquête d’énergie décalée et enragée que j’ai été invité à participer à la création du cabaret « JayWalk », accompagné de nombreux artistes aux univers et pratiques artistiques variés : fakir, danse classique revisitée et contemporaine, aerial streap et performances queer, sangles aériennes sur pont aérien en translation, acrobaties, roue cyr, sur une musique rock puissante, et sous une lumière où l’ombre et la forme ne font plus qu’un. 

Peinturé de la tête au pieds de la couleur argentée, je suis apparu à deux reprises.

La première fois en équilibre à 6 mètres de haut au-dessus de la rambarde de la mezzanine du Consulat, pour un rapide interlude.

La seconde fois sur mes sangles aériennes, je suis apparu, bestiale, depuis le fond du lieu, jusqu’à passer au-dessus du public sur un pont aérien qui bougeait horizontalement et qui m’a amené au milieu de la scène. Un final de 5 minutes de sangles où j’ai pu exprimer toute ma singularité, comme pour montrer ma joyeuse rage et mon bonheur d’être ici avec ces magnifiques artistes. 

La caravane Sheitanerie a roulé de toute sa puissance sur le Consulat Paris et lui a laissé un beau souvenir douloureux. Jouissif ! Merci à Pierre Pleven pour la confiance.

Ci-dessous un extrait vidéo de mon passage aux sangles aériennes.

L’occasion de présenter quelques photos réalisé par la photographe Armelle GOUYET, qui a voulu mettre en avant mon angiome, ma tâche sur le visage, par le biais de portraits photographiés.