Ci-dessous quelques photos de mon envolée dans cette Arena gigantesque.
Crédit photos où je suis en bleu Charles Cauchoix (répétitions).

En Juin 2025 nous avons joué 10 représentations de l’Histoire du Soldat dans le sublime Théâtre du Châtelet à Paris. Cette oeuvre originale créée par Stravinsky et Ramuz au début du 20è siècle était mis en scène par Karelle Prugnaud, accompagnée sur la partie artistique « cirque » par Nikolaus de la cie pré-o-coupé, à la direction musicale Alizé Lehon, et à la scénographie et costumes Pierre André Weitz . Sur scène nous étions 5 artistes de cirque, 3 acteurs, et 7 musiciens.

C’était une sacrée aventure! 5 semaines de répétition pour aboutir sur cette pièce d’opéra d’une durée de 1h20. Malgré la période qui était plus propice pour les gens à aller sur les terasses parisiennes pour profiter du soleil, le spectacle a rencontré son public, ravis par cette expérience très visuelle de l’Histoire du Soldat. La presse était également au rendez-vous, avec de très belles critiques (Transfuge, Concert-Classique, Télérama, Diapason, La Terrasse, etc.). Un ensemble de tableaux très travaillés, très contrastés parfois sombres, parfois colorés qui nous a emmené, artistes comme spectateurs dans l’aventure faustienne de ce soldat pas comme les autres.

Dans l’extrait ci-dessous, je suis avec le super narrateur Vladislav Galard et je joue la doublure acrobatique de l’acteur soldat Xavier Guelfi sur mes sangles aériennes.

Cette expérience m’a beaucoup challengé ! Je me souviendrais d’avoir été boucher, chien, prêtre, soldat, rat d’opéra, homme en slip, soldat led, au sol, dans les airs et sur les mains.

Ci-dessous une photo de l’ensemble des équipes, techniques et artistiques, sans qui rien ne serait possible !

Depuis avril 2024, j’ai le privilège d’évoluer sous le dôme majestueux des Grandes Écuries du Château de Chantilly pour le spectacle « Un Jour à Paris ». Après près de 80 représentations — un rôle que j’ai partagé en alternance avec l’acrobate Antoine Lafon —, je continue d’habiter ce manège historique chaque jeudi et dimanche à 14h30. Au-delà de mon numéro de sangles aériennes réalisé en symbiose avec une cavalière, cette création m’offre une palette de jeu inédite. J’y incarne une myriade de personnages, du gentleman au cinéaste, en passant par un gavroche acrobate. C’est une aventure humaine et artistique exceptionnelle, portée par une équipe passionnée de voltigeurs, mimes et cavalières dresseuses.

Ci-dessous quelques photos de mes envolées dans ce magnifique Dôme des grandes écuries du Château de Chantilly.

Depuis que l’on s’est recontré avec Corrine, on ne s’est jamais lâché. Elle à même poussé le Vice en osant (en Bashung) se risquer à s’envoler avec moi sur mes sangles aériennes pailletées ! Et pour rendre possible ce tandem un peu fou, il ne fallait surtout pas se lâcher !

Oui avec Corrine on s’est envolé sous les volutes d’Alain Bashung, les bras en l’air, la tête à l’envers et les corps en lumière dans le merveilleux Théâtre du Rond Point.

Madame Ose Bashung c’est un voyage pailleté, cosmique et rigolo dans l’univers onirique d’Alain Bashung. Mené par Sébastien Vion (Corrine) et ses piliers Kova Réa (Brenda Mour) et Julien Fanthou (Patachtouille), toutes trois figures/créatures stars du cabaret en France. Accompagnés des magnifiques musicien-nes Christophe Rodomisto aux guitares, Delphine Dussaux (Cosme McMoon) Charly Voodoo au piano, ainsi que le Rainbow Symphony Orchestra. 

Ce spectacle qui existe depuis 2019, et que j’ai intégré en décembre 2024 au théâtre du rond-point continue son ascension et ses tournées en 2025 (Lyon, Toulon, Vannes…), 2026 (Melun, Le Man, Ste Maxime…),  la tournée continue !

Crédit Photo de groupe Frederic Stucin
Crédit Photos répétition et jeu Dominique Secher

Je suis rentré dans ce projet grâce au hasard fructueux des algorithmes. Emmanuel Daumas (metteur en scène du spectacle) cherchait un sportif performer, de préférence un gymnaste, artistiquement capable de prendre plusieurs casquettes et avec l’envie de recevoir des directions artistiques afin d’ornementer ce spectacle de la touche sportive dont il revêt, à savoir l’Olympisme !

Et il m’a trouvé, on s’est trouvé, pour ma plus grande satisfaction ! Et pour vivre quelque chose de fort.

Quatre mois plus tard, me voici à performer dans ce lieu incroyable le « Théâtre des Champs Elysées« , avec des artistes chanteurs d’opéra, danseurs, équipe artistiques et administratifs tout simplement géniaux.

Nous avons joué 5 représentations, à peine de le temps de se rendre compte que c’était bien réel. 

Dans ce décor de gymnase (qui m’a rappelé quelques souvenirs!!), j’ai joué le sportif-oiseau aux sangles aériennes sur l’air « Sta piangendo la tortorella » chanté par la magnifique Catérina Piva et joué par le puissant Ensemble Matheus. Ce trio que nous avons formé a été accueilli à chaque fois par un public généreux et expansif. La presse française et étrangère a d’ailleurs fait l’éloge de ce moment magique à de nombreuses reprises (Télérama, La Croix, Radio France, Le Figaro, Le Point, etc.)

Dans la deuxième partie, le changement d’ambiance était radical pour moi. Fini les Jeux Olympiques! Quatre maquilleuses avaient 20 minutes pour totalement me peindre en bleu. Drôle d’expérience… Je ressemblais à un personnage de « La Planète Sauvage », ou à un schtroumpf… L’idée était d’incarner un personnage gargouille, lubrique dans une scène orgiaque, où j’ai dû me contorsionner, faire des poses, mais aussi et surtout faire des équilibres sur mes cannes.

Dans la scène finale, je reviens avec ma tenue de sportif, toujours peint en bleu, mais cette fois avec un accessoire symbole ultime de l’olimpisme : la flamme !

Crédit Photo Vincent Pontet

Emmanuel Daumas, qui raconte ce qu’il voit dans cet opéra et ce qu’il entend voir ! Références et ambiances…

La diffusion de la captation TV de cet Opéra aura lieu le 19 juillet 2024 sur France 5 à 21h (ici le lien)

Comme dirait l’autre: « La manière est le vice d’une société policée où le bon goût tend à la décadence. » Ici, au Cirque Electrique, c’est l’inverse, pas de bonnes manières, juste de la décadence pour redonner vérité au bon goût, celui du Vice !

Venir au Cabaret Décadent du Cirque Électrique, c’est pénétrer dans 2h de bulle totale, hermétique à la folie ambiante du genre humain, du genre commun. Un soir, lors de notre première session du cabaret en février/mars, à la fin du spectacle, un homme est venu me voir et m’a dit : « merci, pendant 2h j’ai oublié qui j’étais, j’ai oublié cette vie, mes soucis, j’ai ri et pleuré ».

Qu’il est bon de s’offrir à ce chapiteau, où l’ambiance euphorique régie par son public est chaque fois reçue comme un cadeau. Chacune des soirées passées sous ce chapiteau répond à sa promesse d’incandescence. Le public s’enfièvre à la vue de nos corps en sueur, la musique gronde et la vie dans le vice retenti à pleine balle !

Pôle danse, contorsion, feu, sangles, cadre et table aériennes, cérémonie, buffet d’équilibre, ça rebondit et ça s’envole, se contorsionne, se frotte et s’emmêle, se brûle aussi, dans les corps, sur la peau et dans les coeurs, avec humour et méchanceté bien placée. On s’empoisonne et empoisonne le public hagard d’une recette magique aux ingrédients mystiques propre au cirque électrique. 

Crédit Photos Dom SECHER

Sur ce cabaret, je fais trois apparations : en équilibre sur cannes, aux sangles aériennes avec Corinne sur sa musique « Oh mon Amour », et aussi sur sangles bungees. Dans les costumes de Jef Castaing. Nous avons joué le spectacle à 28 reprises, chaque soir, salle comble !

Crédit Photos Hervé Photographe

Nous jouerons du 15 octobre au 15 novembre 2024, les mercredies, jeudis, vendredis et samedis. Pour prendre ses places c’est ici .

Directement à la suite à mon passage au Festival Mondial du Cirque de Demain j’ai été contacté par une agent afin de participer à la création du nouveau diner-spectacle cabaret du célèbre « Da Capo Variété » à Darmstadt en Allemagne, intitulé « Fly » qui a eu lieu de mi novembre à fin décembre 2023. J’ai d’ailleurs eu l’honneur de faire l’opening de ce spectacle pour rajouter un peu de pression ! C’était le premier contrat « long » que je faisais avec mon numéro. En un mois et demi j’ai donc joué 48 fois mon numéro de sangles ! Un défis que je suis fier d’avoir réussi. Au fur et à mesure du contrat j’ai trouvé mon rythme, qui m’a permis d’aller jusqu’au bout sans problème.

C’était une belle expérience, accompagné de superbes artistes venant d’univers différents et du monde entier (Afrique du Sud, Mexique, Hongrie, Allemagne, Italie, Russie). Surtout j’étais avec mes amies françaises le Duo SweetDarkness ! Une chance que l’on ait été ensemble pour compenser le fait d’être loin des familles pour les fêtes de fin d’année.
La culture du cabaret étant très forte en Allemagne, à chaque représentation il y avait un public nombreux et connaisseur sous le chapiteau Da Capo, qui n’a pas manqué de nous encourager et de nous applaudir, tout en mangeant et se régalant!

Ci-dessous un extrait vidéo de mon passage aux sangles aériennes au Da Capo Variété.

Début 2025, j’ai été contacté de nouveau par Dacapo pour participer à leur spectacle de Noël mais cette fois-ci dans leur grand chapiteau à Aschaffenburg. Nous avons joué 36 spectacle en 25 jours. C’était encore une fois une période intense, de laquelle on sort fatigué mais satisfait du travail réalisé. J’ai eu la chance de performer sur la musique que mes amis Damien Fleau, Isabelle Sorling et Max Fleau ont réalisé il y a quelques mois. Cette musique m’a porté, ce qui a rendu ce mois « marathon » beaucoup plus facile.

Un jour je reçois un message de Tim Kriegler (grand sangliste internationnal, médaillé d’argent lors du 39è Festival Mondial du Cirque de Demain), qui me demande si je suis disponible sur une période de 2 semaines en octobre afin de le remplacer pour un spectacle avec la team DDC Entertainment. Je n’ai pas hésité longtemps, au programme il fallait que je réalise un numéro d’équilibre et un numéro de sangles aériennes, autour du thème du break dance.

DDC est une jeune équipe d’artistes, majoritairement des break dancers, qui ont une énergie, une créativité et une capacité de travail énorme ! C’est donc dans une belle energie de travail que nous avons créé le « Breakin’ Circus Show », dans leur fief à Schweinfurt à 4 reprises devant plus de 5300 spectateurs.

Un grand merci pour leur confiance et leur gentillesse.

Vous trouverez ci-dessous un extrait vidéo de ce joyeux événement.

Sur les toits du Palais Royal au cœur de Paris, j’ai eu l’honneur d’ouvrir le ballet acrobatique « Horizon » de la cie L’oubliée de Raphaëlle Boitel, dans le cadre de l’olympiade culturelle en vue des Jeux Olympiques de Paris en 2024.

Horizon est un ballet acrobatique à ciel ouvert rassemblant un florilège d’artistes de cirque, danseurs et de sportifs d’art du déplacement (Parkour) venant d’horizons et d’univers différents mais unis et soudés pour offrir un spectacle unique, poétique et acrobatique. À la recherche constante du frisson, l’objectif était d’osciller entre risque et émotion, tout en travaillant sur la synchronisation des corps en mouvement.

D’en bas, le public observe le spectacle en contre plongé, contraint de lever la tête vers le ciel, comme un remède à l’angoisse de l’écran qui accapare quotidiennement toute notre attention et qui nous empêche de rêver.

D’en haut, notre ligne de mire : l’horizon. Observer l’horizon c’est imaginer l’infini champ des possibles, c’est prendre le risque de rêver, c’est se risquer à vivre.

Après deux semaines de répétition intensive, j’ai donc ouvert le spectacle à 5 reprises avec un numéro d’équilibre sur cannes sur la puissante musique de Max Richter « Spring 2 ». À plus de 20 mètres de haut, c’était impressionnant de devoir me renverser sur les mains, mais j’étais merveilleusement accompagné et dirigé, ce qui a aidé à dissiper la peur du vide, les tremblements et ainsi le risque de tomber..!

Pour chacune des représentations le public était présent en nombre ! Jusqu’à rendre les colonnes de Buren quasi invisible de notre point de vue.

Merci à la cie L’oubliée, à toute l’équipe technique et administrative, à Raphaëlle et Tristan en tête de file, ainsi qu’au ministère de la culture, d’avoir permis un tel projet, sur les toits du monde !

Inoubliable.

Revivez l’expérience « Horizon » grâce à la captation de cette performance réalisée par CultureBox, un programme France TV (vidéo disponible à partir du mardi 28 novembre à 21h10) : cliquez içi « Horizon Culturebox ».

Ci-dessous un extrait vidéo de mon numéro de sangles aériennes lors du Gala Funambolika, l’occasion de voir (et d’entendre) la réaction des spectateurs lors de mon lâché de sangle – mon mouvement « signature » depuis le Festival Mondial du Cirque de Demain !